بیا تا جهان را به بد نسپریم/ به کوشش همه دست نیکی بریم

Friday, 19 February 2010

بزرگداشت رستم، قهرمان شاهنامه، مارکار، تهران/ طومار بیژن و منیژه

برخوانی(نقالی) ساقی عقیلی در مارکار به مناسبت بزرگداشت رستم






























جهان آفرین تا جهان آفرید سواری چو رستم نیامد پدید 5شنبه 26 شهریور ماه مراسم با شکوهی با عنوان بزرگداشت رستم از طرف بنیاد جمشید در مارکار برپا شد یک مراسم ایرانی در فضایی گرم و صمیمی که حکایت از زحمات زیاد بنیاد جمشید داشت در ابتدای این مراسم سرود ملی ایران و سرود "خوان اشم و هو" خوانده شد آیین جشن خوانی به یاد فردوسی و پهلوانان ایران زمین اجرا شد و پس از آن دکتر رستم خسرویانی فرنشین انجمن زرتشتیان به سخرانی در مورد شخصیت رستم پرداختند در ادامه بانو ساقی عقیلی نقالی بسیار زیبایی را اجرا نمود . برنامه های دیگر آن شب سخنرانی جذاب دکتر ایرج سیستانی با عنوان "سیستان خواستگاه رستم" و سخنرانی دکتر حسین وحیدی با عنوان "زاده شدن رستم "شاهنامه خوانی استاد ابوالقاسم دهقان .اجرای هفت خوان رستم توسط بانو شهلا جهانگیر ومرشد حمید رضایی.اجرای موسیقی ایرانی توسط استاد بهرنگ کوفتگر بود. البته بخشی از مراسم سخرانی استاد بابک سلامتی با عنوان" هر ایرانی می تواند یک رستم باشد" بدلیل کسالت ایشان اجرا نشد. من در اینجا فقط گوشه ی کوچکی از این مراسم را توانستم بیان کنم زیرا اثرات معنوی آن هیچگاه قابل بیان نیست و تنها کسانی از این امر آگاهی دارند که خود از نزدیک شاهد آن بوده اند. باتشکر فراوان از بنیاد جمشید و بانو فرهادی برای برپایی چنین بزرگداشتی و با امید به اینکه راه انجام چنین کارهایی برای این عزیزان روز به روز هموار تر شده و ما شاهد اینگونه کارها در آینده نیز باشیم .

منبع:

http://irananahitaa.javanblog.com/post-100511.html



آموزش برخوانی (نقالی) در وبلاگ شماره دو گروه نقالی مدرن به نشانی زیر:


Telegram: Saghi Aghili/+1-647-899-0031
 Facebook: Saghi Aghili
Instagram: Saghi Aghili
























Thursday, 18 February 2010

آموزش برخوانی(نقّالي) به نوجوانان/ کارگاه آموزش برخوانی(نقالی) ساقی عقیلی














خبرگزاري آريا- ساقي عقيلي ملقّب به ايران‌گُرد، آموزش نقّالي را براي دختران نوجوان آغاز مي‌کند. به گزارش سرويس هنري آريا به نقل از ايران تئاتر،آموزش نقّالي به نوجوانان بنا به درخواست مسئولان آموزش و پرورش و دبيرستان دخترانه فرهنگ از 17 تيرماه 1388 آغاز مي‌شود و هدف از آن آشنايي بيشتر دانش‌آموزان دبيرستاني با فرهنگ ايراني و انتقال آن به نسل‌هاي آينده عنوان شده است.






Telegram: Saghi Aghili/+1-647-899-0031
 Facebook: Saghi Aghili
Instagram: Saghi Aghili



دقایقی از نقالی های مرشد ساقی عقیلی کارگاه آموزش برخوانی(نقالی)


                                                 اجرای کنسرت( آرش کمانگیر سیاوش کسرایی) همراه با برخوانی (نقالی) ساقی عقیلی




https://www.youtube.com/watch?v=ALKdGGTW2JM

☝بخش نخست نقل آرش 


https://www.youtube.com/watch?v=qKTlAu1uLRs

☝بخش دو نقل آرش 

https://www.youtube.com/watch?v=4sfLtEtxPcI

☝بخش سه نقل آرش 

https://www.youtube.com/watch?v=eLL_ceKYdN0&t=39s

اجرای نقالی ضد فیلم 300 توسط ( ساقی عقیلی )علیه فیلم 300

https://www.youtube.com/watch?v=-TCw0tBrx2E

 نقل بیژن و منیژه انگلیسی و پارسی 

https://www.youtube.com/watch?v=bVmWHkfFQKU

نقل بانو گشسپ

https://www.youtube.com/watch?v=kJ9lbXGmb_c

نقل رستم و تهمینه



زمین خاموش بود و
آسمان خاموش
تو گویی این جهان را بود با گفتار آرش گوش......................


برخوانی (نقل) رستم توسط ایران گُرد در ایتالیا




سمانه نامداریان:
گزارشی کوتاه از اجرای نقالی ایران گُرد در ایتالیا. جشنواره ی «Arrivano dal Mare‌» . چرویا. ایتالیا. می 2008
يكي از معتبرترين جشنواره‌هاي عروسكي در جهان است .
در ایتالیا، جشنواره معتبری از ۳۰ سال گذشته به نام «Arrivano dal Mare‌» (‌از دریا می‌آیند) وجود دارد که سال 2008 از ایران نقالان معتبری از جمله مرشد ترابی و خانم ساقی عقیلی مهمان این جشنواره بودند. به گزارش خبرنگار فرهنگي ايرنا به نقل از سايت ايران تئاتر، اين جشنواره در سال ‪ ۲۰۰۲توسط ‪ ۵كمپاني معتبر اروپايي بنيانگذاري شد كه اسامي آن‌ها عبارتند از: ‪ Akademia teatranlan di Bialystokلهستان ‪ Arrivano dal mare!di Cerviaايتاليا ‪ Crea theatre di Tournaiبلژيك ‪ Figurentheater festival der stadt di Welsاستراليا ‪Teatre de la ‪ marionette di Parigiاز فرانسه است. جشنواره بين‌المللي نمايش عروسكي چرويا ايتاليا يكي از معتبرترين جشنواره‌هاي عروسكي در جهان است. این جشنواره كه از ‪ ۱۸تا ‪ ۲۳ارديبهشت ماه 1386 به مدت يك هفته (‪ ۷تا ‪ ۱۲مه) ميزبان هنرمندان ايراني ونمايندگاني از ديگر كشورهاي جهان بود . از اهداف مهم برگزاري اين جشنواره گسترش هنرهاي نمايشي و درك هنرمندان جواني است كه در نقاط مختلف اروپا در زمينه‌هاي تحقيقي، سنت، كشف و كاوش، آموزش و توليد و بسط خلاقيت‌هاي نمايشي در كشورهاي اروپايي تلاش مي‌كنند. يكي ديگر از اهداف مهم اين جشنواره معرفي گروه‌هاي تئاتري عروسكي كشورهاي مختلف است كه همواره سعي مي‌كنند نمايش‌هاي عروسكي سنتي خود را به ديگر كشورهاي جهان معرفي كنند. سال 2008 جشنواره چرويا، موضوع اصلي خود را طلوع قصه گويي: داستان ها ، عروسك‌ها و آواها قرار داد كه هنر باستاني قصه گويي را با عروسك و اشيا از ايران تا كشورهاي حوزه مديترانه دنبال كرد. در اين جشنواره ساقی عقیلی هنر نقالي ايران را براي هنردوستان ايتاليايي به نمايش گذاشت. خانم عقیلی، نقالی هستند که متأسفانه کم از ایشان نام برده می‌شود. قدرت بازیگری ساقی بر کسی پوشیده نیست و در این‌جا همه او را تحسین ‌کردند. اکثرتماشاگرانی که در این جشنواره بودند، کسانی بودند که در این جشنواره نمایش اجرا می‌کردند. یعنی در حقیقت اهل تئاتر بودند. آن‌ها بسیار مشتاق بودند ببینند نقالی ایرانی چیست. در نهایت هم خیلی خوششان آمده بود، چون بیشتر آن‌ها دوست داشتند داستان را هم بدانند. اما متأسفانه در نقل هایی که در سال های قبل دیده بودند ترجمه‌ای در اختیار نداشتند و داستان را هم نمی‌‌شناختند. ولی اجرای ایران گُرد همراه با حرکات و میزانسن های گویایی بود که آن ها را از ترجمه بی نیاز کرده بود. او نقل رستم وسهراب از شاهنامه ونقل 300 را به اجرا گذاشت او تنها نقالی است که نقل های اجتماعی /انتقادی را در کارنامه اش دارد مسئول فرهنگی شهر تاریخی تورینو از عقیلی دعوت کرد تا در این شهر نیز به اجرای نقالی بپردازد و او نقل نبرد سهراب و گُردآفرید را در تورینو اجرا کرد.
در پایان جشنواره از ساقی عقیلی دعوت شد تا ورک شاپی برای دانشجویان ایتالیایی داشته باشد که قرار شد هماهنگی های لازم با ایشان انجام شود.



در ایتالیا، جشنواره معتبری از ۳۰ سال گذشته به نام «Arrivano dal Mare‌» (‌از دریا می‌آیند) وجود دارد که سال گذشته، مرشد ترابی و خانم ساقی عقیلی مهمان این جشنواره بودند.خانم عقیلی، نقال جوانی هستند که متأسفانه کم از ایشان نام برده می‌شود. این افراد آمدند و کار اجرا کردند. قدرت بازیگری مرشد ترابی و ساقی بر کسی پوشیده نیست و در این‌جا همه آن‌ها را تحسین ‌کردند.اکثرتماشاگرانی که در این جشنواره بودند، کسانی بودند که در این جشنواره نمایش اجرا می‌کردند. یعنی در حقیقت اهل تئاتر بودند. آن‌ها بسیار مشتاق بودند ببینند نقالی ایرانی چیست.
منبع:

.http://zamaaneh.com/rohani/2008/12/post_43.html


نکته: آموزش برخوانی (نقالی) در وبلاگ شماره دو گروه نقالی مدرن به نشانی زیر:

Telegram: Saghi Aghili/+1-647-899-0031
 Facebook: Saghi Aghili
Instagram: Saghi Aghili



Sunday, 14 February 2010

تاریخ نقالی در جهان ( سری 4: پیدایش و تحول نقالی ) نویسنده: ساقی عقیلی/ کارگاه آموزش برخوانی(نقالی) ساقی عقیلی



تاریخ نقالی در جهان. نویسنده: ساقی عقیلی
نقالی از دیرباز در میان همه ی جوامع بشری وجود داشته است و نخستین نقالان، مردان و زنانی بوده اند که به بازگویی حوادث طبیعی، وقایع روزمره، شکار و ... می پرداختند. سپس نقل داستان های گذشته گان و اساطیر آفرینش، زندگی و مرگ، از وظایف نقالان شد و نمونه هایی از آن هنوز هم دیده می شود. ایتالیا، هند، عراق و بسیاری از کشورهای دیگر، نقالی را با واژه خاص خود می شناسند، هنوز هم سنت نقالی خود را حفظ کرده و در جشنواره های نمایش های سنتی، نقالان آن کشورها به هنرنمایی می پردازند. برای نمونه، نقالی در ترکیه، مداحی نامیده می شود و در آن جا نقال را مداح می نامند.
امروزه نقالی، مانند گذشته، وسیله ای برای بیان تاریخ، مفاهیم مذهبی و گاهی پیام های سیاسی شده است. متاسفانه جای خالی پژوهش در این زمینه و تاریخچه ی آن، به وضوح در محافل دانشگاهی، پژوهشی و همایش های فرهنگی دیده می شود. پژوهش حاضر، تلاش کوچکی در راستای شناخت نقالی، نخستین شکل های پیدایش آن و تحول آن در طول تاریخ است.
نخستین شکل های ابتدایی نقالی
[ 1. نقالی تصویری بدون صدا یا بدون تولید صدا به طور عمدی؛ 2. نقالی با آواهای ابتدایی انسانی؛ 3. نقالی تصویری همراه با آواهای ابتدایی انسانی و ابزارهای ابتدایی همچون سنگ، چوب یا پوست میوه ها ]
بشر اولیه، گیاه خوار بود و از غذای موجود در طبیعت استفاده می کرد. البته در موقعیت های جغرافیایی که پوشش گیاهی مناسب برای تغذیه ی او وجود نداشت، از روی اجبار و به طور غریزی به سوی خوردن مردار حیوانات کشیده شد و زمانی هم که مردار حیوانات، به اندازه ی کافی وجود نداشت، گرسنه گی، باعث شد حیوانات را شکار کند. نخستین ابزارهای شکار، سنگ ، چوب و اسنخوان بودند و به مرور زمان متوجه شد چیزهای تیز و بُرنده، بهترین ابزاربرای شکار و بریدن هستند. انسان، در طول زمان، ابزارهای مربوط به شکار را ساخت، با ساختن آنها، شیارهای بیشتری در مغز او ایجاد شد و نتیجه ی این افزایش شیارها و پیچیده تر شدن ساختار مغزی او، به سخن گو شدن انسان انجامید.
انسان اولیه که به شکار می پرداخت، وقتی به غار بر می گشت، به دلیل وجود حس و غریزه ی نمایشگری و خودنمایی در او، تصاویری از شکار حیوانات را بر روی دیوار غار نقاشی می کرد و خود را به عنوان قهرمانی که در نبرد با جانوران پیروز شده نشان می داد.
ساموئل، هنری هوک در کتاب خود، « اساطیر خاورمیانه »، گفته است که هیچ تصویری را از دوران باستان نمی توان یافت که مربوط به یک آیین نباشد و همه ی تصاویر باستانیِ یافت شده، آیین یا آیین هایی مربوط به خود داشته اند. پس می توان گفت که نقاشی های غارنشینان، همراه با آیین هایی بوده، احتمالا در کنار آن نقاشی ها، آیین هایی مربوط به شکار برگزار می شده و نخستین شکل ِ نقالی، که نقالی تصویری است همراه با آواهایی ابتدایی انجام می شده است. به طور حتم، در چنان آیین هایی، با به هم کوبیدن سنگ، چوب و پوست میوه ها صداهایی نیز تولید می کردند که در راستای بازآفرینی صحنه ی شکار و حوادث مربوط به آن بوده است.
در زبان فارسی، نقالی و خنیاگری، دو واژه ی مختلف برای نامیدن یک کنش هستند و نقالی را خنیاگری بدون ساز و خنیاگری را نقالی موسیقایی می توان نامید. به این ترتیب در زبان فارسی، نخستین کسانی را که با صداهای اولیه و گنگ انسانی به بازنمایی حوادث طبیعی و زندگی انسانی پرداختند نخستین خنیاگران تاریخ، و نخستین کسانی که بدون هیچ ابزار تولید صدا به بازنمایی زندگی پرداختند نخستین خنیاگران بدون ساز تاریخ می توان دانست. چرا که واژه ی خنیاگر از سه بخش تشکیل شده: هو: خوب؛ نیا: نوا، آوا و صدا؛ گر: کننده، انجام دهنده، سازنده. پس خنیاگری یعنی برآوردن صدای خوب و خنیاگر کسی است که با صدای خوب ( که می تواند انتزاعی و ظاهرا بی معنی هم باشد )، به بازنمایی وقایع، بیان مفهومی انتزاعی یا برانگیختن احساسات شنوندگان می پردازد.
به طور کلی تعدادی از دلایل پیدایش نقالی را خود نمایی، تبادل تجربه و نیاز به بازگویی احتیاجات بشری برای شناخت و انتقال راه های برآورده کردن آن ها می توان دانست. برای مثال انسان دریافت کودکان باید بدانند چه حیواناتی خطرناک هستند و در این راه دست به ابتکار جالبی زد و صدای آن حیوانات را تقلید کرد که شاید این کار شروعی برای تکلم بوده است.
پیدایش نقالی، در هزاران سال پیش از تاریخ بوده و هیچ کس به طور دقیق نمی تواند بگوید که در نخستین شکل نقالی، کدام یک از شکل های مذکور - نقالی تصویری ( بدون هیچ گونه صدای عمدی و واضح )، نقالی با آواهای ابتدایی و نامفهوم انسانی، یا نقالی همراه با صداهای تولید شده از سنگ، چوب، پوست میوه ها و جانوران - تقدم داشته است؟
انسان در طول تکامل، مفاهیمی همچون قبیله، زمین، دوست و دشمن را ساخت، سپس به ثبت تصاویر مربوط به جنگ پرداخت، با تکامل گفتار، وقایع مربوط به جنگ را سینه به سینه حفظ کرد و سرانجام با اختراع خط، آن ها را مکتوب کرد.
نقالی گفتاری
شکل تکامل یافته تر ِ نقالی، نقالی ِ گفتاری است و واضح است تاریخ آن به آغاز تکلم انسان باز می گردد. طبیعتاً تقلید صدا در روند تکامل انسان، به پیدایش نخستین واژه ها انجامید، نخستین واژه ها، نخستین جملات را ساختند و نخستین جملات، نخستین نقالی های بشر را ممکن ساختند.
شاید نخستین نقالان گفتاری که به طور دائم و جدّی به نقالی پرداختند روسای قبایل باشند که در گرد همایی های قبیله ای به بازگویی داستان های قبیله، شکارچیان، بزرگان، پهلوانان و جنگ با قبایل دیگر می پرداختند. نمونه ای از این داستان گویی را در فیلم های تاریخی مانند آپوکالیپتو می توان دید.
البته با توجه به اینکه طبق پژوهشهای انسان شناسی و باستان شناسی، کهن ترین تجمع های انسانی و تمدن های جهان، زن سالار و مادرسالار بوده اند، بزرگان و روحانیانی که برای افراد قبیله نقالی می کرده اند باید زن بوده باشند و زنان نقال / خنیاگر زیادی را می توان در نگاره های باستانی جهان مشاهده کرد. به مرور زمان، مردان در عرصه های اجتماعی جای زنان را گرفته اند ولی زنان بدون شک در خانه ها برای فرزندان و نوه ها و همسایه ها به باز گویی تاریخ قبیله، داستان های خدایان و پهلوانان و حکایت های عامیانه می پرداخته اند.
جالب است بدانید در میان آریاها، رئیس قبیله باید از قدرت گفتاری و آوای خوشی برخوردار می بود و این نکته در نام کیخسرو به خوبی دیده می شود. کی خسرو در زبان اوستایی، کوی هو سروا نامیده می شود که از سه بخش تشکیل شده و معنی آن ها به ترتیب این است: کوی: فرمانروا، فرمانده، رهبر؛ هو: خوب؛ سروا: سرود، صدا، آوا. این سه بخش با هم یک معنی را می سازند که این است: فرمانروایی که صدای خوب دارد، یا: رهبری که با صدای خوب، سخنرانی می کند.
نکته ی مذکور آن جا بهتر فهمیده می شود که در کتاب های تاریخی مربوط به دوره ی هخامنشیان آمده است: از هنرهایی که به شاهزادگان و فرزندان بزرگان کشوری و لشکری آموخته می شد، سخنرانی، آواز و نواختن ساز بوده است. یکی از جاهایی که این را به خوبی می توان دید، خان چهارم رستم است که در آن، رستم، ساز به دست می گیرد و آواز می خوانَد:
نشست از بر ِ چشمه، فرخنده پَی/ یکی جام ِ زر دید پر کرده مَی
ابا مَی یکی نغز تنبور یافت/ بیابان، چنان خانه ی سور یافت
تهمتن، مر آن را به بر درگرفت/ بزد رود و گفتارها سرگرفت
یا در کتاب های تاریخی آمده که بهرام چوبین در راه جنگ با خاقان چین، برای سربازان خود، پهلوانی های رستم و اسفندیار و داستان های میهن پرستانه ای را بازگویی می کرده است.
هربرت رید در کتاب هنر و اجتماع گفته است: بعضی از اشخاص، هنرهای مختلف را بهتر از دیگران انجام می دادند و کم کم، حس زیبایی شناسی انسان، این تفاوت را تشخیص داد و اشخاصی که هنری را بهتر از دیگران انجام می دادند مورد تشویق و تحسین قرار گرفتند. به مرور زمان، افراد جامعه، کسانی را برای هنرهای مختلف، تعیین کردند، برای هنرشان به آن ها کالا و پول دادند و هنر آن ها شغل شان شد.
با توجه به سخن هربرت رید، می توان گفت در آغاز پیدایش نقالی، هر کسی می توانست نقالی کند، به مرور زمان افرادی بهتر از دیگران نقالی کردند و نقالی به عنوان شغل آن ها شناخته شد.
نقالی گفتاری [ بر پایه ی نوشتارهای تاریخی، اسطوره ای و دینی ]
روشن است که انسان، در نقطه ای از تاریخ موفق به اختراع خط شد و ثبت وقایعی را که در قوم وقبیله اش اتفاق افتاده بود و اتفاق می افتاد را آغاز کرد. این زمان را همه ی مورخان آغاز تاریخ می دانند.
مورخان، نخست، کهن ترین خطوط بشری یعنی خط تصویری را در مصر یافتند و اختراع خط را متعلق به مصریان معرفی کردند. بعد ها پس از کشف خطوط ابتدایی ِ تمدن بسیار کهن ِ سومر در بین النهرین ( عراق کنونی ) متوجه شدند هم زمان با مصر در تمدن دیگری نیز خط اختراع شده بوده است. به تازگی نیز در شهر سوخته در ایران، کهن ترین خط جهان را کشف کرده اند که هنوز رمز گشایی نشده است و باز هم ممکن است در آینده باستان شناسان به منابع دیگری در جاهای دیگر برخورد کنند.
اولین نقالانی که بر پایه ی نوشتار، نقالی می کرده اند باید روحانیونی در شهر سوخته، بین النهرین یا مصر بوده باشند ولی کهن ترین نقالانی که نام آن ها به جا مانده است هزیود و هومر هستند که در حدود سال های 600 پیش از میلاد، داستان های خدایان و نبرد پهلوانان را همراه با نوای ساز برای مردم نقالی ( خنیاگری ) می کرده اند.
نقال دیگر، انگارس است که حدود سال های 570 پیش از میلاد، در دربار آسیتاک پادشاه ماد نقل می گفته و معروف است که در یک نقالی برای آسیتاک، به طور نمادین، آمدن کوروش و پایان پادشاهی آسیتاک را به او هشدار داده بوده است.
نقالی به مرور زمان از تقلید رفتار انسان ها و جانوران دور شده و با گفتار پیوندی ناگسستنی برقرار کرده است. پس کتاب های مربوط به قصه گویی، سخنوری و شیوه ی سخنرانی را با توجه به پیوند سخنوری با نقالی / خنیاگری می توان مطالعه و بررسی کرد و به بعضی از الزامات شیوه ی گفتار در نقالی می توان دست یافت. برای نمونه می توان به کتاب های زیر اشاره کرد: « فن خطابه » ( نوشته ی ارسطو )؛ « روضة الشهدا » ( نوشته ی ملا واعظ کاشفی )؛ « طرازالاخبار »، « دستورالفصحا » و « تذکره ی میخانه » ( نوشته ی عبدالنبی فخرالزمانی )؛ و « آیین سخنرانی » ( نوشته ی دیل کارنه گی ).
مؤخره
امروزه به نقالی همچون یک هنر نمایشی باستانی نگریسته می شود و زنان و مردان نقال جوانی پا به این عرصه نهاده اند. با توجه به اخبار مربوط به نقالی در جشنواره ها و همایش های داخلی و خارجی، جای خالی پژوهش های تاریخی در این زمینه بسیار دیده می شود تا جایی که وقتی در اینترنت، واژه ی تاریخ نقالی را جستجو می کنیم تنها مقالات پراکنده ای در این زمینه دیده می شود.
به طور کلی در همه ی اقوام باستانی جهان از جمله سرخپوستان، آفریقایی ها، مصریان، ایرانیان، یونانیان، هندیان و اقوام شرق آسیا، بزرگان قبایل، نخستین نقالان قوم بوده اند و شب ها در کنار آتش به داستان گویی می پرداختند.
با توجه به این که کهن ترین تجمع های انسانی و تمدن های جهان، زن سالار و مادرسالار بوده اند، بزرگان و روحانیانی که برای افراد قبیله نقالی می کرده اند باید زن بوده باشند و زنان نقال / خنیاگر زیادی را می توان در نگاره های باستانی جهان مشاهده کرد. به مرور زمان، مردان در عرصه های اجتماعی جای زنان را گرفته اند و زنان بدون شک در خانه ها برای فرزندان و نوه ها و همسایه ها به باز گویی تاریخ قبیله، داستان های خدایان و پهلوانان و حکایت های عامیانه پرداخته اند.
نخستین شکل نقالی را نقالی تصویری باید دانست که تقلیدی از رفتارهای جانوران و انسان ها بوده و احتمالا گاهی با صداهایی غیرعمدی و اتفاقی همراه بوده است. ولی دومین شکل نقالی در هاله ای از ابهام است و نمی توان به طور قطع گفت پس از شکل پیشین مذکور، کدام یک از دو شکل پسین ِ نقالی پدیدار شده است: 1. نقالی تصویری همراه با صداهای انسانی تولید شده توسط حنجره و دیگر اندام های انسانی. ( ؟ ) یا: 2. نقالی تصویری همراه با صداهای تولید شده توسط سنگ، چوب و پوست میوه ها.
پس از مراحل مذکور، نقالی گفتاری پدید آمده و پس از اختراع خط، نقالی گفتاری بر پایه ی نوشتار، یکی از مهم ترین شکل های نقالی بوده است. نمونه های بارز ِ این نوع نقالی را در یونان باستان و ایران باستان می توان دید.
نام سه تن از قدیمی ترین نقال / خنیاگران باستانی به دست ما رسیده، که دو تن از آن ها هزیود و هومر، یونانی اند و یکی دیگر، انگارس، نقال / خنیاگر ِ دربار آسیتاک ( شاه ماد ) بوده است.
نقالی به مرور زمان از تقلید رفتار انسان ها و جانوران دور شده و با گفتار پیوندی ناگسستنی برقرار کرده است. پس کتاب های مربوط به سخنوری و شیوه ی سخنرانی مانند فن خطابه، روضة الشهدا، طرازالاخبار و آیین سخنرانی را با توجه به پیوند سخنوری با نقالی / خنیاگری می توان مطالعه و بررسی کرد و به بعضی از الزامات شیوه ی گفتار در نقالی دست یافت.
امید است در آینده ای نزدیک، نقالی، به عنوان یک رشته ی دانشگاهی در دانشگاه های جهان تدریس شود و در کنار ظهور و حضور کمّی ِ نقالان جوان، پیشرفت کیفی و تکنیکی آن را در همه ی زمینه های مربوط به آن شاهد باشیم.
منابع:
ايلين.م.سگال. چگونه انسان غول شد . ترجمه آذر آريان پور . تهران: سیمرغ، 1354
براكت، اسكار. تاريخ تئاتر جهان. ج 1. ترجمه: هوشنگ آزادي‌ور. تهران: مرواريد، 1375
بويس، مري. فارمر، هنري جرج. دو گفتار دربارة خنياگري و موسيقي ايران. ترجمه: بهزاد باشي. تهران: آگاه، 1368
بيضايي، بهرام. نمايش در ايران. تهران: روشنگران و مطالعات زنان، 1379
تفضلی، احمد. تاریخ ادبیات ایران پیش از اسلام. به کوشش ژالۀ آموزگار. تهران: سخن، 1376
جنيدي، فريدون. زمينه شناخت موسيقي ايراني. تهران: پارت: 1372
رید، هربرت. هنر و اجتماع. ترجمه سروش حبیبی. تهران: امیر کبیر، 1352
فردوسي. شاهنامه. مصحح: محمد عباسي. تهران: فخر رازي، 1370
کار، مهرانگیز. لاهیجی، شهلا. شناخت هویت زن ایرانی در گستره ی پیش تاریخ و تاریخ. تهران: انتشارات روشنگران و مطالعات زنان، 1387
مزدااهورا. اوستا ( كهن ترين سرودها و متن هاي ايراني ). گزارش و پژوهش: جليل دوستخواه. تهران: مرواريد، 1370
نولدکه، تئودور. حماسه ملی ایران .ترجمه: بزرگ علوی. تهران: انتشارات سپهر، 1375
هوک، ساموئل هنری. اساطير خاورميانه. ترجمه: علي اصغر بهرامي. فرنگيس مزدا پور. تهران: انتشارات روشنگران و مطالعات زنان، 1372
هومر. ایلیاد. ترجمه: سعید نفیسی، تهران: انتشارات علمی و فرهنگی، 1371




نکته: آموزش برخوانی (نقالی) در وبلاگ شماره دو گروه نقالی مدرن به نشانی زیر:


Telegram: Saghi Aghili/+1-647-899-0031
 Facebook: Saghi Aghili
Instagram: Saghi Aghili



اخبار شاهنامه خوانی مربوط به ساقی عقیلی به روایت رسانه ها/ کارگاه آموزش برخوانی(نقالی) ساقی عقیلی














چند خبر از فرهنگسراها در تهران : ... به گزارش روابط عمومی مراکز فرهنگی هنری منطقه دو، کانون فردوسی فرهنگسرای ابن سینا نشست ماهیانه خود را در روز سه شنبه 24 شهریورماه با بررسی موضوع رستم و اسفندیار در شاهنامه و با سخنرانی دکتر حسین ماحوزی و اجرای شاهنامه خوانی توسط ساقی عقیلی، برگزار می کند *** نمایشگاه خوشنویسی در این سینا به گزارش روابط عمومی مراکز فرهنگی هنری منطقه دو، آثار خوشنویسی هنرمند خوشنویس ابراهیم الفت تا 28 شهریور ماه در نگارخانه ابن سینا به نمایش گذارده می شود .
منبع:

       Telegram: Saghi Aghili/+1-647-899-0031
                  Facebook: Saghi Aghili
                  Instagram: Saghi Aghili


جشنهای خانه تئاتر از روز دهم اردیبهشت ماه ۱۳۸۴ در خانه هنرمندان با برگزاری دومین جشن بازیگر آغاز شد/ کارگاه آموزش برخوانی(نقالی) ساقی عقیلی

             
         


اين جشنها يک هفته طول می کشد و هر روز به ترتيب زير به يکی از انجمنهای وابسته به خانه تئاتر اختصاص دارد:روزاول بازيگران- روز دوم نمايشنامه نويسان - روز سوم طراحان صحنه و چهره پردازان و کارکنان فنی- روز چهارم کارگردانان- روز پنجم نمايشگران خيابانی- روزششم منتقدان و نويسندگان تئاتری – روز هفتم عروسکی.جشنهای خانه تئاتر به مناسبت روز جهانی تئاتر مصادف با ۲۷ مارس برابر با هفتم فروردين ماه طرح ريزی شده است که به علت همزمانی آن با نوروز در ايران، گراميداشت آن با تأخير انجام می شود.برنامه جشن ها هر روز با تصنيف خوانی به روش رايج در قديم با هنرمندی مهدی يزدی، نقالی با روايت ساقی عقيلی، نمايش تخت حوضی با بازی داود داداشی، علی يداللهی، علی فتحعلی، پرويز سنگ سهيل، ساسان مهرپويان و رقص آيينی گروه ميناب از ساعت ۱۶الی ۱۸ درفضای باز جلوی خانه هنرمندان آغاز می شود. جشن بازيگر که اولين دوره آن در خردادماه ۱۳۸۳در سالن اصلی تئاتر شهر برگزار شد، اين بار به عنوان بخشی از جشنهای تئاتر در سالن های "بتهوون" و "گفت و گو"ی خانه هنرمندان با اجرای عليرضا خمسه برگزار شد.نقالی با روايت سF|F_)S
' .8wE 9{ MPnW�یبا توجه به اولين دوره جشن و تعداد زياد مدعوين قرار بود اين جشن در سوله های باغ ايرانشهر در جنب خانه هنرمندان برگزار شود که اين سوله ها پيش از آغاز جشن های خانه تئاتر توسط شهرداری مهر و موم شد.مراسم اصلی در سالن بتهوون اجرا می شد که در سالن "گفت وگو" حضار از طريق ويديو پروجکشن آن را تعقيب می کردند و راهروهای طبقه پائين و بالای خانه هنرمندان نيز توسط دو مونيتور بزرگ پوشش داده می شد که مردم در حال رفت و آمد می توانستند آن را مشاهده کنند.برنامه جشن بازيگر برنامه جشن بازيگر به ترتيب زير بود:۱- افروختن چراغ جشن های خانه تئاتر توسط علی نصيريان ۲- تصاويری از نخستين جشن بازيگر ۳- قرائت پيام آرين منوشکين برای روز جهانی تئاتر توسط رويا نونهالی ۴- سخنان حميد مظفری رئيس هئيت مديره انجمن بازيگران ۵- شاهنامه خوانی با سرآهنگی عزت اله مهرآوران و همسرايی مديا ذاکری – مليحه کيادربندسری – مليحه رضا خان و حرکات رزمی بيژن زرين. ۶- سخنان علی بی غم دبير دومين جشن بازيگر ۷- قطعات موسيقی و نمايشی که در ميان برنامه ها اجرا می شد ۸- قراتت بيانيه هئيت داوران دومين جشن بازيگر و معرفی نامزدها ۹- معرفی بازيگران برگزيده تئاتر در سال ۱۳۸۳ و اختتام جشن.مهتاب نصير پور(راست) از بازيگران برگزيده سال جايزه اش را از فهيمه راستکار دريلفت می کندتوسط هئيت داوران بازيگران برگزيده سال انتخاب شدند. نسيم ادبی، پانته آ بهرام، پرستو گلستانی، آشا محرابی، مهتاب نصيرپور به عنوان بازيگران برگزيده زن و محمدرضا جوزی، پيام دهکردی، محسن طنابنده، محمد صادق مولايی، رضا مولايی به بازيگران برگزيده مرد انتخاب شدند.همچنين هيئت داوران فريده سپاه منصور و رضا بابک را به عنوان بازيگران برگزيده بخش ويژه معرفی کرد.حميد مظفری نيز جزو فهرست نامزدهای انتخابی بازيگران بخش ويژه بود که پس از اطلاع خواست که نامش حذف شود. کمال الدين شفيعی، بهزاد فراهانی، سهراب سليمی، اصغر همت، محمد يعقوبی، زهرا صبری، ناصح کامکاری، علی بی غم و جواد اعرابی اعضای هيئت داوران را تشکيل می دادند.جوايز اين بازيگران جدا از لوح تقدير خانه تئاتر، يکی تابلوهای نقاشی بود که توسط هنرمندان نامی اين رشته در ايران مانند ثميلا امير ابراهيمی، گيزلا سينايی، فرح اصولی، بهرام دبيری، ايرج زند، قدرت اله عاقلی، شيده تامی، ياسمين سينايی و شهرزاد اصولی اهدا شده بود، و ديگری سه تاری بود که مرکز موسيقی عارف به هر بازيگر برگزيده هديه داد.باب حمايت هنرمندان از يکديگر در جشن اول بازيگر توسط هانبيال الخاص نقاشی نامی و پيش کسوت ايران گشوده شد. موسيقیموسيقی در اين جشن بر خلاف جشن سال پيش از کيفيت لازمه برخوردار نبود. امسال موسيقی پاپ برای نشاط بيشتر برنامه در نظر گرفته شده بود ولی با ساختار فرهنگی برنامه هماهنگ نبود.قطعات نمايشی که توسط ايمان افشاريان و جواد عزتی به شکل دنباله دار در لابه لای برنامه اجرا می شد، مورد استقبال حاضران قرار گرفت. رقص آيينی گروه ميناب اين قطعات مشکلات اجرای کار تئاتر را در بوروکراسی ايران مطرح می کرد. که در قطعه پايانی حتی با پيری اشخاص بازی هنوز مشکلات به قوت خود باقی بود.قطعات ديگر نمايشی معرفی استانيسلاوسکی ، برشت و آنتون آرتو توسط حميد رضا هدايتی، کمال الدين شفيعی و محسن حسينی و همراهی عليرضا خمسه بود.برگزاری دومين جشن بازيگر در قياس با اولين جشن با توجه تدارکات بهتر از کيفيت پايين تری برخوردار بود. جشن اول در شرايطی برگزار گرديد که سالن اصلی تئاتر شهر دچار سانحه آتش سوزی شده بود و برق بخش مهمی از سالن از کار افتاده بود و مراسم کمبود محسوسی از لحاظ نور دچار بود. با اين وجود بسيار گرم برگزار شد. يکی ازعلت های مهم جشن امسال اجرای دوپاره آن بود که در دو سالن برگزار می شد. بعد از مهر و موم سوله ها توسط شهرداری اين جشن می توانست به جای سالن بتهوون و گفت وگو در سالن ديگری مانند سالن اصلی برگزار شود. ولی به دليل تمرکز برگزاری جشن های تئاتر در خانه هنرمندان واقع در باغ ايرانشهر اين امکان نيز منتفی شد.از ويژگی جشن بازيگر امسال حذف رتبه بندی بازيگران برگزيده بود. شناسنامه همکاران جشن بازيگرکارگردان: مسعود دلخواه – انتخاب لباس: سيما سامانی – طراح گريم: سپهر گودرزی- طراح نور: هومن شباهنگ – دبير دومين جشن: علی بی غم – مدير روابط عمومی جشن بازيگر: کاظم هژير آزاد – مدير ستاد همايش های انجمن بازيگران: هوشمند هنرکار- هماهنگی : خسرو احمدی – سرپرست دبيرخانه جشن بازيگر: محمد علی نوروش – عکاس : افشين کتانچی، سعيد درويش نژاد


منبع:


آموزش برخوانی (نقالی) در وبلاگ شماره دو گروه نقالی مدرن به نشانی زیر:

Telegram: Saghi Aghili/+1-647-899-0031
            Facebook: Saghi Aghili
            Instagram: Saghi Aghili


Followers